Litografia, papier Handmade Arches, wymiary: 57 x 46 cm w świetle passe-partout, 73 x 62 cm w oprawie passe-parout, edycja limitowana, na licencji SPADEM PARIS, ręcznie numerowana ołówkiem 90/200, sygnowana z płyty p.d., sucha pieczęć SPADEM PARIS l.d., (Société de la Propriété Artistique et des Dessins et Modelèles- francuski odpowiednik ZAIKS). Oryginalny certyfikat.
Mark Rothko, właśc. Marcus Rothkowitz amerykański malarz, przedstawiciel color field painting.
Twórczość Rothko do dziś jest
symbolem sztuki, która mówi o wolności i
konsekwencjach, przekraczając wszelkie ramy estetyczne i gatunkowe. Jego obrazy
koncentrowały się na prostych emocjach – płótna najczęściej
wypełniały nieliczne intensywne barwy, z
niewielką liczbą szczegółów. Prace Marka Rothki są jednymi z najbardziej
rozpoznawalnych na świecie wśród
dzieł abstrakcyjnych. I jednocześnie
chyba jednymi z najbardziej kontrowersyjnych (obok prac Jacksona
Pollocka).
Artysta sam wielokrotnie podkreślał, że dąży do
tego, aby jego płótna pomagały ludziom w definiowaniu ich własnych uczuć.
Chciał dosłownie wciągnąć widza w obraz, pragnął
dać mu
przeżycie
totalne, wywołać silną i jednoznaczną reakcję
emocjonalną – ekstazę, radość, rozpacz, zdruzgotanie,
rezygnację etc. Rothko wyznawał wiarę w kolory, wiedział, że
odpowiednio połączone potrafią aktywować w
mózgu obszary odpowiedzialne za przywoływanie wspomnień,
marzeń i
lęków (dziś tymi zagadnieniami zajmuje się gałąź
nauki zwana neuroestetyką).
„Rust and Blue”, jeden z najbardziej znanych obrazów Rothko składa się z trzech głównych kolorów: rdzawego pomarańczowego, głębokiego niebieskiego i ciemniejszych, niemal czarnych odcieni u dołu. Rdzawy prostokąt umieszczony na intensywnym, niebieskim tle dominuje na obrazie, tworząc kontrast między ciepłem a chłodem. Takie zestawienie ciepłych i zimnych kolorów może budzić poczucie napięcia lub harmonii, zależnie od odbiorcy, a doświadczenie kontaktu z obrazem ma być przede wszystkim osobiste.
Rothko jest już
poniekąd ikoną, postacią kultową, że
cokolwiek, co wyszło spod jego ręki jest drogie. Do tego należy
dodać
szybko zmniejszającą się dostępność
obrazów, które znikają z rynku w prywatnych i publicznych kolekcjach oraz fakt
niepodrabialności stylu Rothki. Wbrew powszechnym opiniom, że
takie coś
mogłoby namalować nawet dziecko, prace Rothki
szalenie trudno skopiować tak, aby oddać
trudno uchwytną wibrację barw i ich hipnotyzującą moc.
Obecnie Marka Rothkę określa się jako najdroższego
malarza powojennego. Minimalna cena, za jaką sprzedaje się jego prace na
aukcjach przekracza 20 milionów dolarów. Rekord padł w 2014 roku, kiedy pewien
rosyjski kolekcjoner kupił obraz Nr 6 za 186 milionów
dolarów, co sprawiło, że Rothko trafił do pierwszej
siódemki najdrożej sprzedanych dzieł
malarstwa w historii (obok m.in. Leonarda da Vinci, Paula Cézanne’a i Paula
Gauguina).
